Afin de préciser mon sujet, il était nécéssaire de se focaliser sur des points essentiels permettant d’expliquer et de présenter l’objet d’étude de manière la plus détaillée possible. En ce sens, en quoi peut-on qualifier le penthouse construite par Le Corbusier de surréaliste ? Comment ce courant artistique à t-il réussi a devenir un projet d’architecture ? Quelle sont les influences qui ont rendues ce projet surréaliste ? Comment est-ce que le surréalisme interroge la relation entre l’usage et la fonction de logement ?

Lors de mes recherches, je me suis rendu à plusieurs reprises à la Fondation Le Corbusier à Paris afin de consolider mes recherches mais aussi pour : comprendre le projet et récolter les documents réalisés par l’architecte, consulter les lettres d’échange entre le commanditaire et son architecte mais également avec les différents corps de métier présents lors du chantier. J’ai aussi pu, grâce à des lectures portant autour de plusieurs aspects de mon sujet, enrichir mon mémoire. Le surréalisme et le modernisme sont par ailleurs des mouvements autant artistiques qu’architecturaux que j’appréciai déjà à titre personnel, il paraissait donc évident d’orienter mon travail de recherche vers le penthouse de Charles de Beistegui située au 136 Avenue des Champs-Élysées.

Sous les conseils de mon directeur de mémoire et des différents entretiens avec différents enseignants de mon séminaire « Art, Architecture et Politique », j’ai choisi de créer un abécédaire du projet, il est à prendre comme un livre de fiction. Je n’ai donc pas cité les sources pour rendre la lecture plus fluide et me permettre de faire une mise en page la plus libre possible en suivant le courant surréaliste.

En conclusion de ce mémoire, j’ai donc affirmé que ce projet de logement est bien surréaliste car il n’a pas été dédié pour être habité comme prévu initialement, mais comme décor de lieu de fêtes pour une société riche et cosmopolite composée par des personnages comme des artistes célèbres ou encore des aristocrates fortunés, sûrement nommé par le journaliste Henri Biddle Paul « La Café Society » en 1915. Cette architecture dépasse les expériences intérieures et extérieures, construite comme une balade architecturale basée sur l’ascension émotionnelle et évocatrice de l’espace théâtral. La terrasse la plus haute est emmurée et est composée d’une cheminée avec plusieurs volutes, un miroir à moitié accroché au mur et à moitié dans le vide et un perroquet automate. La hauteur des murs équivaut à celle du regard ; empêchant de voir les toits de la capitale mais qui autorise à contempler les monuments hauts de Paris comme l’arc de triomphe (située à quelques mètres) ou encore la tour Eiffel. Ce qui rend aussi ce projet surréaliste, c’est la multitude de meubles de collection appartenant à différentes époques, comme par exemple le style rococo qui contraste avec l’architecture blanche et austère de Le Corbusier. De même, des installations électriques et mécaniques complexes, dont le but est de s'amuser, ont été faites, comme une paroi de verdure du jardin suspendu qui se dissipe électriquement en partie basse, un design aussi intimiste qu’ouvert sur le monde.